<div class="editor-img-box" readability="7.5"><picture><img src="https://newsimg.koreatimes.co.kr/2026/05/07/d5e5ecc1-ddc5-47b7-afad-9928d48f51ae.jpg?w=728" alt="Pianist Sunwoo Yekwon speaks during a press conference in Seoul, Thursday, to mark the release of his new album 'Liszt.' Yonhap" decoding="async" loading="eager" fetchpriority="high"></picture><div class="caption" readability="10"><p>Pianist Sunwoo Yekwon speaks during a press conference in Seoul, Thursday, to mark the release of his new album "Liszt." Yonhap</p></div></div><p class="editor-p"><span>For pianist Sunwoo Yekwon, Franz Liszt was once a composer of empty virtuosity — all flash and little substance. But with his new album released Thursday, Sunwoo is peeling back the Hungarian composer's dazzling facade to reveal a profound human voice and dramatic lyricism.</span></p><p class="editor-p">"Liszt is a composer full of splendor, but I wanted to create an album that remembers him for the human voice and lyricism within it," Sunwoo said during a press conference held in Seoul to promote the album, titled "Liszt."</p><p class="editor-p">It marks the first studio album from the 37-year-old pianist who has firmly established his career since making history in 2017 as the first Korean to win the Van Cliburn International Piano Competition. He previously released his debut studio album, "Mozart," in 2020, followed by "Rachmaninoff, A Reflection" in 2023.</p><p class="editor-p">During the press conference, Sunwoo revealed that while he frequently practiced Liszt during his middle school years, drawn to the immediate and flashy appeal of the music, he completely stopped playing the composer's works in his 20s.</p><p class="editor-p">"I didn't feel much charm in it. I thought it was perhaps too showy and lacked inner depth," he recalled.</p><p class="editor-p">Now in his 30s, his perspective has shifted. While preparing for his latest release, Sunwoo realized that Liszt perfectly matches his current musical colors and touch.</p><p class="editor-p">Describing his piano tone as floating and transparent, he likened it to "a water drop" or "a very fine wine glass that looks like it might break if slightly touched."</p><p class="editor-p">He found that this pursuit of a delicate, crystal-clear sound perfectly aligns with the nuances he now sees in Liszt.</p><p class="editor-p">The 11-track album features a wide-ranging selection of Liszt's works, including well-known pieces such as "Consolations," "Liebestraume," and "Hungarian Rhapsody No. 2." It also highlights Liszt's identity as a master arranger, with several transcriptions based on other composers' works, including Schubert's "Gretchen am Spinnrade" and Schumann's "Widmung."</p><p class="editor-p">To highlight the album's emotional core, Sunwoo structured the album under the central theme of "singing with the piano."</p><p class="editor-p">"The first three tracks evoke reminiscence and meditation and the next three are intimate, whispering songs," he said. They are followed by two works exploring temptation and love, and two operatic, demonic fantasies. The record culminates with "Hungarian Rhapsody No. 2," which Sunwoo described as a grand finale that embraces all the preceding elements in a single breath.</p><p class="editor-p">The album was recorded at the Jesus-Christus-Kirche in Dahlem, Berlin — a historic venue known for its use by Herbert von Karajan.</p><p class="editor-p">While some might worry that a church would have too much echo for a piano recording, Sunwoo found the environment ideal.</p><p class="editor-p">"As soon as I played the piano, I found the reverberation to be perfectly appropriate, and the unique acoustics and sense of space came alive," he said, adding that the recording process was exceptionally smooth. He added the atmosphere of the space itself provided a sense of immersion that helped him focus entirely on the moment.</p><p class="editor-p">Following the album's release, the pianist will begin a tour of seven cities around the country on May 15, performing tracks from the new album, as well as Schubert's "Piano Sonata No. 20."</p><input type="hidden" name="ktViewTypeBody" value="NORMAL"></div>
<br><hr><br><p>피아니스트 선우 예권에게 프란츠 리스트는 한때 허세와 실속이 없는 화려함의 작곡가로 여겨졌다. 그러나 그의 새 앨범이 목요일 발표되면서 선우는 리스트의 눈부신 겉모습을 벗겨내어 깊은 인간적 목소리와 극적인 서정을 드러낸다.</p>
<p>“리스트는 화려함으로 가득 찬 작곡가이지만, 인간적 목소리와 서정을 그 안에서 기억하게 하는 앨범을 만들고 싶었다”고 선우는 서울에서 열린 앨범 홍보 기자회견에서 밝혔다. 앨범 제목은 “Liszt.”</p>
<p>이번 앨범은 2017년 한국인 최초로 반 클라이번 국제 피아노 콩쿠르에서 우승하는 등 확고히 입지를 다져 온 37세 피아니스트의 첫 스튜디오 앨범이다. 그는 2020년 데뷔 스튜디오 앨범 “Mozart”를 시작으로 2023년 “Rachmaninoff, A Reflection”를 발표한 바 있다.</p>
<p>기자회견에서 선우는 중학교 시절 리스토의 음악에 매료되어 자주 연습했지만 20대에 이 작곡가의 작품을 완전히 중단했다고 밝혔다.</p>
<p>“나는 그 매력에 큰 감동을 느끼지 못했다. 다소 화려하고 내면의 깊이가 부족하다고 생각했다.”고 그는 회상했다.</p>
<p>이제 30대가 된 그는 관점이 바뀌었다. 최신 발표를 준비하며 리스트가 현재의 음악적 색채와 터치에 완벽하게 맞아떨어진다는 것을 깨달았다고 말했다.</p>
<p>피아노 톤을 떠다니고 투명하다고 묘사하며, 그것을 “물방울”이나 “약간 손대면 깨질 듯 보이는 아주 섬세한 와인잔”에 비유했다.</p>
<p>그의 이처럼 섬세하고 결정적인 소리에 대한 추구가 리스트의 뉘앙스와도 완벽하게 어울린다고 밝혔다.</p>
<p>11곡으로 구성된 이 앨범은 콘솔레이션, 리베스트로움, 헝가리 광시곡 제2번 등 리스트의 잘 알려진 곡들을 광범위하게 담고 있다. 또한 리스트가 다른 작곡가의 작품을 바탕으로 한 편곡의 거장임을 강조하며 슈베르트의 “Gretchen am Spinnrade”와 쇼만의 “Widmung” 등 다수의 편곡이 수록되어 있다.</p>
<p>앨범의 정서를 강조하기 위해 선우는 앨범의 중심 주제를 “피아노와 함께 노래하기”로 구성했다.</p>
<p>“처음 세 곡은 추억과 명상을 불러일으키고, 다음 세 곡은 친밀하고 속삭이는 노래들이다.”라고 그는 말했다. 이어 두 편은 유혹과 사랑을 탐구하는 곡들이고, 두 편은 오페라풍의, 악마적 상상을 담은 곡들이다. 앨범의 절정은 “헝가리 광시곡 제2번”으로, 앞서의 모든 요소를 하나의 숨으로 포용하는 대미를 이룬다고 했다.</p>
<p>앨범은 베를린의 다렘 해석의 전통으로 알려진 예수 그리스도 교회에서 녹음되었다. 어떤 이들은 교회의 울림이 피아노 녹음에 지나치게 울려 퍼질까 우려할 수 있었지만, 선우는 그 환경이 이상적이라고 밝혔다.</p>
<p>“피아노를 친 순간 울림이 아주 적절하고 독특한 음향과 공간감이 살아났다”고 그는 말했고, 녹음 과정은 매우 매끄러웠다고 덧붙였다. 또한 공간 자체의 분위기가 몰입감을 제공해 순간에 완전히 집중할 수 있었다고 말했다.</p>
<p>앨범 발표 이후 선우는 5월 15일 시작하는 전국 7개 도시 투어에 돌입해 새 앨러범의 트랙들과 슈베르트의 “피아노 소나타 20번”을 선보일 예정이다.</p>
<br><br>
Label:
Culture