On November 23, a creative workshop known as Songcamp took place at Sanroke House in western Seoul, organized by Korean artist Park Yeon-gyung, also known as Tasha. The event aimed to foster creativity and collaboration among 21 musicians and producers from various backgrounds, deviating from the traditional high-pressure K-pop song camps.
In contrast to the conventional competitive atmosphere of song camps, Tasha emphasized inspiration and community, believing that a warm environment enhances creativity. Participants stayed at the venue for 24 hours, where good food was prioritized to maintain a positive atmosphere.
The event was hosted by Joan Belec, a French music producer, who transformed the space by installing small recording studios. He expressed enthusiasm for Tasha's vision, stating that the camp was intended to be more accessible and friendly than typical industry events.
Among the participants was Douglas Hayes, an American musician with extensive experience who contributed multiple works, including ballads and tracks blending rock with hip-hop influences. Another participant, Nicky Juanite from the Philippines, shared her insights on music as a means of expressing emotions, aiming to provide listeners with a sense of understanding and connection.
Tasha initially had modest expectations for the camp but was pleasantly surprised by the quality of music produced, with a total of 16 new tracks created. Ten of these songs will be showcased at an upcoming event at Tiamonyong Studio in western Seoul. The showcase is free, with donations encouraged, and aims to attract producers and industry professionals for potential collaborations.
The event highlights the potential for innovative music creation in a supportive environment, offering a platform for artistic expression and community building.
2023년 12월 8일, 서울 서부의 산로크 하우스에서 조안 벨렉, 타샤, 니키 후아니떼, 더글라스 헤이즈가 함께 포즈를 취하고 있다.
창의적인 인재들이 한자리에 모여 하루 동안 가능한 많은 곡을 만들어내는 장면을 상상해보라.
한국 아티스트 박연경, 즉 타샤는 이러한 경험을 직접 체험하고 싶어 했다.
그녀는 K-POP 세계에서 '송캠프'로 불리는 형식을 따라, 작곡가, 작사가, 프로듀서, 연주자 등 음악 산업 전문가들을 한데 모아 짧고 집중적인 창작 워크숍을 기획했다. 참가자들은 상업적으로 발매될 곡을 위해 수십 곡, 때로는 수백 곡의 곡 시안을 만들어내기를 희망한다. 이와 같은 고압적인 분위기는 경쟁적이고 비용이 많이 들며, 종종 기쁨보다는 스트레스를 동반하는 것으로 묘사된다.
하지만 타샤는 산업 모델을 완전히 채택하는 대신, 창의적인 영감과 따뜻함, 인간적인 유대에 초점을 맞추기로 결심했다.
“K-POP 회사들이 송캠프에 대해 이야기할 때, 그들은 그것이 매우 스트레스를 주는 것처럼 말했어요,” 타샤는 말했다. “하지만 저에게는 그것이 낭만적으로 들렸어요. 전 세계의 뮤지션들이 함께 모여 음악을 만들고, 함께 자고 먹고 하는 모습이 재미있어 보였어요.”
경험이 풍부한 프로듀서들과 협력하여, 타샤는 지원자를 모집하고 수많은 응모작을 듣고 선정된 재능 있는 뮤지션들로 송캠프를 구성했다.
타샤는 자신을 음악 전문가로 여기지 않고, 단순히 음악 애호가로 생각하지만, 커뮤니티를 구축하고 올바른 분위기를 만드는 방법을 알고 있다.
“우리는 24시간 동안 한 집에 머물러요. 그래서 가장 중요한 것은 좋은 음식이에요; 좋은 음식이 좋은 분위기를 만든다고 항상 믿어요. 모두가 행복할 수 있도록 아침, 점심, 저녁을 준비했어요,”라고 그녀는 말했다.
11월 23일, 다양한 장르의 21명의 국내외 뮤지션과 프로듀서, 그리고 지원 스탭들이 24시간 송캠프 세션에 참여했다.
산로크 하우스 운영자 조안 벨렉은 프랑스 아티스트이자 음악 프로듀서, 사운드 엔지니어이자 드러머로, 서울 홍익대학교 근처의 산로크 하우스에서 이 행사를 주최했다.
“저는 항상 음악 산업에서 이러한 송캠프에 대해 들었어요,”라고 그는 말했다. “하지만 이러한 이벤트에 가려면 일정 수준에 도달해야 해요. 초대받아야 하니까 모두가 접근할 수 있는 것은 아니죠. 타샤의 비전은 압박감 없이, 보다 커뮤니티적이고 친근하며 환영하는 개념을 재창조하는 것이었어요. 저는 그 아이디어를 즉시 수용했어요.”
준비는 6주 전에 시작되었다. 벨렉은 공간을 변형하는 일을 맡아, 3층의 6개 방에 소형 녹음 스튜디오를 설치했다.
“처음부터 분위기가 에너제틱했어요,”라고 그는 말했다. “모두 일하는 데 매우 열망했어요. 일정보다 한 시간 일찍 시작하기도 했어요. 압박감도 경쟁도 없이, 그냥 음악과 재미가 있었어요. 그리고 효과가 있었어요. 모두가 행복했어요. 정말 좋았어요. 예상보다 잘 진행되었어요.”
미국 뮤지션 더글라스 헤이즈는 외국 참가자 중 한 명으로, 43년 간의 음악 활동과 작사 경험을 보유하고 있다. 그는 2023년 한국으로 이주한 이후, 타샤를 만나면서 현지 음악 산업과의 연계를 깊이 있게 다졌다. 그들의 만남은 송캠프를 조직할 아이디어를 불러일으켰다.
송캠프 참가자 중 가장 나이가 많았던 그는 동시에 가장 열정적으로, 밤새 멜로디, 리프, 가사를 만드는데 힘썼다.
헤이즈는 세션 기간 동안 여러 곡을 기여했으며, 그 중 하나는 K-드라마 사운드트랙을 연상시키는 따뜻하고 감정적인 발라드이다. 또 다른 곡은 록과 힙합의 퓨전 트랙으로, 그의 뿌리를 현대 K-POP의 영향을 혼합하였다.
“저는 대부분의 삶에서 록을 작곡해봤지만, 재즈, R&B, 심지어 힙합도 해봤어요,”라고 그는 말했다. “음악을 만드는 것은 제게 자연스러운 일이에요. 송캠프 동안에도 힙합 곡을 위한 몇 개의 트랙을 만들었어요. 항상 해왔던 일이죠. 그냥 쉽게 나와요. 그리고 여전히 그걸 좋아해요.”
또 다른 외국 참가자인 필리핀의 니키 후아니떼는 송작가이자 다악기연주자, 공연자 및 창작자로 다양한 장르, 문화 및 형식에 대한 작업을 한다. 그녀는 서울대학교에서 학사 학위를, 한국예술종합학교에서 한국 음악 작곡으로 석사 학위를 취득했다. 한국 전통 관현악기인 가야금의 자신감 있는 연주자일 뿐 아니라, 지역 민속 밴드인 허니 잼 샘의 일원이며, 즉흥 극장 그룹의 피아니스트이자 타코 아미고의 이벤트 프로듀서로 활동하고 있다.
그녀가 어떤 음악을 만드는지에 대해 물었을 때, 후아니떼는 자신의 곡이 한국에 사는 많은 사람들이 감정을 표현하기 힘들어하는 것을 접하면서, 청중들에게 이해받는 언어와 공간을 제공하고 싶다고 밝혔다.
“저는 순간에 맞춰 글을 쓰고, 삶이 제공하는 것에 응답해요. 제 곡은 개인적인 경험으로부터 나오지만, 더 깊은 사명에 의해 형성되기도 해요. 제 모토는 예술가가 공감의 이야기꾼이라는 거예요. 저는 사람들이 내면의 감정을 이해하도록 돕기 위해 씁니다,”라고 그녀는 말했다.
“우리 모두는 내적으로는 상처받고 혼란스러워요. 하지만 예술가들은 다른 사람들이 표현할 수 없는 것을 표현할 만큼 용감해요. 사람들이 자신들의 감정을 반영한 곡을 들으면, 덜 외롭다고 느끼게 돼요.”
타샤는 송캠프에 대한 기대가 높지 않았다고 인정하며, strangers가 몇 시간 만에 어떻게 함께 음악을 만들 수 있을지 궁금했다고 밝혔다. 그러나 결과는 그녀를 놀라게 했다.
“모든 세션에서, 우리가 청취 파티에서 음악을 연주할 때 매우 놀랐어요,”라고 그녀는 말했다. “음악의 질이 매우 좋았고, 제가 상상했던 것보다 더 좋았어요. 총 16곡의 새로운 트랙이 제작되었고, 그 중 10곡은 다가오는 행사에서 라이브로 공연될 예정입니다.”
이 곡들은 서울지하철 6호선 증산역 근처의 티아모니옹 스튜디오에서 토요일에 처음으로 대중에게 공개될 예정이다. 이 행사는 무료로 진행되지만, 기부는 환영한다. 더 많은 정보는 인스타그램 @artlifeoft를 통해 확인할 수 있다.
타샤는 미래의 협업을 촉발할 수 있도록 프로듀서, K-POP 회사 소유자, 댄서 및 기타 산업 전문가들에게 초대장을 보냈다. “하나의 곡이라도 판매할 수 있다면, 그건 대단한 일이에요,”라고 그녀는 말했다.
베레켓 알레마유는 서울에 거주하는 에티오피아 출신 사진 작가, 사회 운동가 및 작가이며, 난민 주도 사회 이니셔티브인 하노커스의 공동 창립자이자 프레센자 언론사에 기고하는 프리랜서다.